Dark Material Painting · 2026
100 × 50 cm
EN
Dark Material Painting – Light and Reflection
In the series Dark Material Painting – Light and Reflection, Felizitas Zechmeister explores black as a material, spatial, and perceptual phenomenon. Impasto layers, palette-knife marks, and relief-like surfaces create a dynamic interplay of accumulation, disruption, and reflection. Accents of colour emerge from the darkness, transforming the perception of the painted surface according to the incidence of light. Colour is understood not merely as a visual value, but as a physical substance that absorbs, reflects, and generates spatial depth.
No. 21 · Black with Emerald Green
2026 · Oil on canvas, palette-knife technique · 100 × 80 cm
Deep black meets emerald-green accents that emerge from the multilayered surface. Impasto application and relief-like structures create a tension between darkness, materiality, and light.
No. 22 · Black, Ochre Yellow, Red
2026 · Oil on canvas, palette-knife technique · 100 × 80 cm · Craquelure structure
Black, ochre yellow, and red converge in a multilayered composition. The palette-knife technique and craquelure structures emphasise the material autonomy of the surface, revealing processes of layering, transformation, and temporal inscription.
No. 23 · Monochromy – Fire
2026 · Oil on canvas, palette-knife technique · 100 × 50 cm
Deep black, differentiated shades of red, and accents of yellow and orange combine to form a dynamic, relief-like surface. The glowing passages appear as contained energy. Fire is not depicted illustratively, but emerges as a painterly principle: movement, resistance, and the intense presence of material.
No. 24 · Fragments
2026 · Oil on canvas · 70 × 50 cm
Curved lines, sharply defined overlaps, and traces of red light converge in a dynamic pictorial space. Lighter passages contrast with deep black, opening the composition in different spatial directions. The surface oscillates between movement and stasis, accumulation and dissolution.
No. 25 · Fragments II
2026 · Oil on canvas · 70 × 50 cm
Vertical marks and horizontal layers combine to form a complex, relief-like structure. Black, rust red, orange, and broken whites enter into a tension-filled dialogue. Impasto application and reflective raised passages emphasise the physical presence of the material, revealing the painting process as a trace of movement and transformation.
DE
Dunkle Materialmalerei – Licht und Reflexion
In der Werkgruppe Dunkle Materialmalerei – Licht und Reflexion untersucht Felizitas Zechmeister Schwarz als materielles, räumliches und wahrnehmungsbezogenes Phänomen. Pastose Farbschichten, Spachtelspuren und reliefartige Oberflächen erzeugen ein Wechselspiel aus Verdichtung, Aufbrechen und Reflexion. Farbige Akzente treten aus der Dunkelheit hervor und verändern je nach Lichteinfall die Wahrnehmung der Bildoberfläche. Farbe wird dabei nicht allein als Farbwert verstanden, sondern als körperliches Material, das Licht bindet, reflektiert und räumliche Tiefe entstehen lässt.
No. 21 · Schwarz mit Smaragdgrün
2026 · Öl auf Leinwand, Spachteltechnik · 100 × 80 cm
Tiefes Schwarz trifft auf smaragdgrüne Akzente, die innerhalb der vielschichtigen Oberfläche hervortreten. Der pastose Farbauftrag und die reliefartige Struktur erzeugen eine spannungsvolle Beziehung zwischen Dunkelheit, Materialität und Licht.
No. 22 · Black, Ochre Yellow, Red
2026 · Öl auf Leinwand, Spachteltechnik · 100 × 80 cm · Craquelé-Struktur
Schwarz, Ockergelb und Rot verdichten sich zu einer vielschichtigen Komposition. Die Spachteltechnik und die Craquelé-Strukturen betonen die materielle Eigenständigkeit der Oberfläche und lassen Prozesse von Überlagerung, Veränderung und zeitlicher Einschreibung sichtbar werden.
No. 23 · Monochromie – Fire
2026 · Öl auf Leinwand, Spachteltechnik · 100 × 50 cm
Tiefes Schwarz, differenzierte Rottöne sowie gelbe und orangefarbene Akzente verbinden sich zu einer dynamischen, reliefartigen Oberfläche. Die glühenden Farbpartien erscheinen wie eingeschlossene Energie. Feuer wird nicht illustrativ dargestellt, sondern als malerisches Prinzip erfahrbar: als Bewegung, Widerstand und intensive Präsenz des Materials.
No. 24 · Fragmente
2026 · Ölfarbe auf Leinwand · 70 × 50 cm
Geschwungene Linien, scharfkantige Überlagerungen und rote Lichtspuren verdichten sich zu einem dynamischen Bildraum. Helle Partien kontrastieren mit tiefem Schwarz und öffnen die Komposition in unterschiedliche räumliche Richtungen. Die Oberfläche oszilliert zwischen Bewegung und Erstarrung, Verdichtung und Auflösung.
No. 25 · Fragmente II
2026 · Ölfarbe auf Leinwand · 70 × 50 cm
Vertikale Spuren und horizontale Schichtungen verbinden sich zu einer komplexen, reliefartigen Struktur. Schwarz, Rostrot, Orange und gebrochene Weißtöne treten in einen spannungsvollen Dialog. Der pastose Farbauftrag und die reflektierenden Erhebungen betonen die Körperlichkeit des Materials und machen den malerischen Prozess als Spur von Bewegung und Veränderung sichtbar.